El escenario de inestabilidad gestado a raíz de la crisis económica derivada de la Covid-19 y la incertidumbre acerca de cómo será la sociedad post-pandémica suponen la gran incógnita a descubrir por parte del sector inversor. En un escenario tan volátil, los modelos tradicionales de inversión no resultan una apuesta segura y nuevos métodos de especulación empiezan a ser contemplados. El arte como mercado emergente se abre paso por su menor volatilidad en situaciones de crisis. La rentabilidad de estos activos no sólo se asienta en la estabilidad de la inversión, sino también en el deleite estético del adquirente.

Hoy, 18 de mayo, se celebra el Día Internacional de los Museos. Después de un complejo año lleno de incertidumbre, se podría decir que este sector ha sabido superarlo y amoldarse a las circunstancias de una manera extraordinaria. Los museos de todo el mundo rápidamente se adaptaron y llenaron nuestras casas de arte gracias a las plataformas digitales, y regalándonos obras maestras gratuitamente. La pandemia ha hecho que el arte sea uno de los primeros negocios en transformar sus visitas de manera virtual, a través de las páginas web, canales oficiales de Youtube y redes sociales a nivel mundial. Hoy, más que nunca, agradecemos lo que han compartido con nosotros este año, y por ese desde Status, escogemos doce de los museos más bonitos del mundo.

El colectivo teamLab, en colaboración con la Fundación 'la Caixa', presenta en CaixaForum Barcelona una creación artística inmersiva e interactiva que podrá visitarse hasta el 9 de enero de 2022. De esta manera, la muestra, que ocupa toda la Sala 4 de CaixaForum Barcelona, está compuesta por las obras Born From the Darkness a Loving, and Beautiful World y Graffiti Nature: Lost, Immersed and Reborn.

Una pintura al óleo de Pablo Picasso se vendió por 103,4 millones de dólares en una subasta de Christie's en Nueva York, rompiendo su estimación de preventa de 55 millones de dólares. El retrato de la amante francesa de Picasso, Marie-Therese, "Femme assise près d'une fenêtre (Marie-Thérèse)", o "Mujer sentada junto a una ventana", encabezó la "Venta nocturna del siglo XX" el pasado jueves.

La reapertura de los museos de París esta semana finalmente le da al magnate multimillonario Francois Pinault la oportunidad de exhibir su vasta colección de arte contemporáneo en la capital francesa, con obras que van desde palomas disecadas hasta sillas que se derriten lentamente.

Ningún artista jugó un papel más importante en el desarrollo y surgimiento de la abstracción que Wassily Kandinsky. Así puede verse con su pieza Tensions calmées, una obra maestra moderna de 1937 que resume la extraordinaria visión del artista y que sigue teniendo una profunda influencia en las generaciones de artistas que le siguieron.

Hay museos que no requieren de presentaciones. Basta nombrarlos para comprender su magnitud e importancia: el Museo del Prado, el Museo del Louvre o la Galería de los Uffizi son solo algunos ejemplos. Sin embargo, existen otros espacios museísticos totalmente alejados de estos en cuanto a las piezas que atesoran, alejándose del arte propiamente dicho y apostando por sorprender con colecciones realmente extrañas y sorprendentes.

En el bicentenario de su muerte, Napoleón Bonaparte está más vivo que nunca y, como siempre, envuelto en la polémica. París, toda Francia, y otros muchos rincones del mundo, se han volcado en la conmemoración de su muerte, el 5 de mayo de 1821, desterrado en Santa Elena, una isla perdida en el Atlántico sur donde pasó casi seis años confinado.

Javier Arrés es un artista español que en poco más de un año ha pasado de tener 300 euros en su cuenta corriente a casi un millón, según contó al programa de televisión Zapeando de la laSexta. Un crecimiento exponencial que ha conseguido gracias a una nueva disciplina artística, el denominado criptoarte, que crece al cobijo de la tecnología blockchain y las criptomonedas.

La Fundación ARCO, impulsada por IFEMA Madrid, ha otorgado los Premios “A” al Coleccionismo. El Premio de Honor en esta edición ha sido para la Colección de Arte Contemporáneo de la Fundación “la Caixa”.

El Museo del Prado albergará un "Picasso" donado por cinco años, 'Buste de Femme 43'. La obra será expuesta de manera inmediata en las salas de retratos de El Greco.

El confinamiento ha supuesto un desafío para todos –ferias, galerías y casas de subastas–, y la digitalización, un reto. La radiografía del mercado del arte durante la pandemia revela su futuro. Y será (también) digital, o no será.

El Museo del Prado exhibe por primera vez 'Las hilanderas', la obra de Velázquez. Sí, por primera vez, porque la obra, como la conocíamos hasta ahora, no era exactamente la versión del pintor.

Es el nuevo imprescindible para los meses de verano, y no solo por su condición de fresca compañía en las calurosas tardes de sombra y siesta estivales. Es un prodigio de diseño y sabiduría popular que encaja como un guante en un estilo de vida sostenible.

¿Qué pasaría si el arte se convirtiese en dinero fiduciario? El artista británico Damien Hirst quiere descubrirlo y, para ello, ha puesto en marcha uno de los últimos experimentos del mundo de los NFT (non-fungible-token). Este creador de obras gráficas se ha preguntado si está tecnología puede aprovecharse para que el arte pueda utilizarse como dinero real.

De ningún otro pescado se ha escrito tanto como del atún. Ya el filósofo presocrático Anaxágoras, que entre sus múltiples investigaciones estudió la respiración de los peces, describe a los atunes que se vendían en el mercado ateniense en el siglo V. AC. En la misma época el dramaturgo Esquilo, que había luchado en Maratón y Salamina escribía que la pesca, captura y agonía del atún era como una batalla contra los persas.

Son varios los museos que resaltan la importancia del arte contemporáneo en la región, como es el caso del Museo Vostell Malpartida o el MEIAC, que celebró recientemente sus 25 años y cuyo campo de acción se centra en el arte de Extremadura y en las creaciones de los artistas portugueses.

Temporada alta de inauguraciones en el ámbito del arte y la cultura, y no por la extraordinaria proliferación de exposiciones, que también: este 2021 va a ser un año muy fértil en nacimientos de nuevos museos en todo el mundo.

Jason deCaires Taylor es un escultor británico conocido por dar vida a varios museos subacuáticos, como los de Lanzarote o en Australia. Ahora, el también fotógrafo, buceador y activista medioambiental se ha lanzado de lleno en crear el primer bosque submarino del mundo en las aguas cristalinas del Mediterráneo, frente a la costa de Ayia Napia, en Chipre.

El jueves 23 de septiembre a las 12:00 horas arranca su segunda temporada Garaje Lola, el espacio creativo de Madrid que se posiciona en la escena off como un agitador cultural de la ciudad. Se trata de un contenedor de proyectos de autor que aúna arte contemporáneo, gastronomía y música en directo y que cerró su primera temporada con un éxito rotundo.

Hace sesenta años, el matrimonio de artistas Christo (Bulgaria, 1935- Estados Unidos, 2020) y Jeanne-Claude (Casablanca, 1935- Estados Unidos2009) soñaron lo imposible: envolver el monumental Arco de Triunfo de París. Ahora, los amantes del arte y los fanáticos del genio búlgaro de todo el mundo pueden vivir una experiencia completamente nueva de la instalación histórica de Christo, cortesía de la tecnología avanzada de realidad aumentada de Snap.

Rachel Valdés (32) empieza el nuevo 'curso' por todo lo alto. La cubana será la embajadora cultural de Inditex y gestionará la iniciativa artística que ha lanzado Stradivarius, una de las firmas de la cadena gallega, bautizada como Stradivarius Meets Art.

En septiembre abre sus puertas en Madrid la galería de arte boutique dedicada en exclusiva al arte en femenino: F&deO Art Gallery, un espacio expositivo y de debate que investiga cómo las nociones heredadas del femenino influyen en el arte y la cultura contemporáneos. Ubicada en el corazón de la capital, en el exclusivo y bohemio Callejón de Jorge Juan, F&deO Art Gallery desarrollará una intensa actividad, con exhibiciones de arte de reconocidas creadoras contemporáneas y encuentros (tanto físicos como digitales) con algunas de las actuales analistas, historiadoras y críticas del mundo del arte, para debatir desde la perspectiva de género sobre la intervención de la mujer y la idea de lo femenino en el arte pasado, presente y futuro.

La primera galería de arte NFT dedicada a toda la comunidad de artistas hispanohablantes, Mito, acaba de abrir sus puertas, un proyecto que apuesta por el arte digital curado y ofrece conexiones exclusivas que solamente se podrán encontrar en la galería.

La colaboración de DS Automobiles con el parisino Museo del Louvre vuelve a dar frutos con la edición limitada exclusiva “Louvre” en el DS 7 CROSSBACK, llena de elementos distintivos que pretenden convertir a este SUV premium en una auténtica obra de arte sobre ruedas.

La reina Letizia ha viajado en la mañana de este viernes a Suiza para presidir la inauguración de la exposición Goya en la Fundación Beyeler de Basilea, que se podrá visitar entre el 10 de octubre y el 23 de enero de 2022. Para esta especial ocasión, la mujer de Felipe VI ha destacado con un conjunto con mucho arte en el que recuperaba su imagen más lady.

El arte y las matemáticas han ido de la mano prácticamente desde sus orígenes. La música, la pintura, la arquitectura o la escultura incorporan múltiples y diversas referencias matemáticas que se plasman en proporciones áureas, cuadrados mágicos, poliedros, escalas y un universo de alusiones que combinan belleza, armonía, historia y ciencia. Arte y matemáticas guardan, de este modo, una estrecha relación que ha contribuido a dar forma a algunos de los estilos más importantes, por ejemplo, en el Renacimiento con el desarrollo de la perspectiva.Y es esa profunda conexión la que el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y la Real Sociedad Matemática Española invitan a descubrir con MaThyssen, un nuevo concurso dirigido a estudiantes de educación Primaria, Secundaria, Bachillerato y Ciclos Formativos que persigue promover la interacción y visibilizar la transversalidad de las matemáticas en el ámbito de la cultura y del arte.

No es necesario esperar a Halloween, que está a la vuelta de la esquina, para ver potencial turístico donde otros ven solemnidad y tristeza. Así, son muchas las personas que apuestan por acercarse a conocer cementerios durante sus viajes, bien sea por su arquitectura y belleza monumental o bien sea por las personas que descansan en ellos.

¿Quién se ha fijado alguna vez en el lipoma que esconde la mano derecha de la Gioconda? Los personajes pintados por pintores realistas como Velázquez, Da Vinci, Lavinia o Goya se han convertido por un día en los pacientes ficticios de los alumnos de la Escuela Universitaria de Enfermería Gimbernat. La propuesta les retaba a detenerse ante una pintura, observarla y detectar aquellos aspectos de su protagonista que puedan ser susceptibles de tratarse, siempre utilizando la terminología clínica y el método enfermero. La idea de aplicar esta innovadora estrategia docente para favorecer la valoración enfermera a través de la observación biopsicosocial surge de las doctoras Francisca Ruiz Mata y Lídia Fernández Donaire, ambas profesoras titulares del centro y responsables de la asignatura de segundo curso Cuidados enfermeros en el adulto.

La obra del artista Jaume Plensa (Barcelona, 1955) ya está instalada sobre el muelle del río Hudson en la ciudad de Jersey, frente a la Gran Manzana de Nueva York. Se trata de una escultura de 24 metros de altura que ha sido bautizada como Water’s Soul.